Angoulême

Chambres d’hôtes au cœur d’Angoulême et d'une maison de ville XIXe de caractère, des chambres vous pourrez admirer la belle cathédrale romane Saint Pierre ou les jardins du rempart et la vue panoramique sur le golf.

Vous connaissez Superman ? Là, vous vous dîtes « oui, bon, quand même… »

N’en soyez pas si sûrs !
Inventé en 1938 mais sans cesse réinventé jusqu’à aujourd’hui, Superman a eu 1000 vies et en aura probablement encore d’autres. Quand Superman est super-héros à la force surhumaine, son alter-ego Clark Kent est un journaliste effacé et diligent. C’est un personnage complexe et donc passionnant, qui porte une dimension symbolique puissante aux États-Unis, et mythique dans le monde.

On est certains que vous découvrirez des facettes inconnues de Superman, grâce à l’exposition qui lui est consacrée : « Superman, le héros aux mille-et-unes vies »

Le Festival d’Angoulême fait le choix cette année d’abolir les lignes au sein de l’Espace Nouvelle Création et propose Hyper BD, une grande exposition qui a pour ambition de représenter les coulisses de la création actuelle.
Parmi différents cheminements imaginables pouvant amener à devenir artiste de bande dessinée, quelles sont les manières de créer qui s’offrent aux jeunes talents de notre époque ? Faut-il proposer ses manuscrits aux grands éditeurs, s’autopublier sur les réseaux sociaux, ou se lancer dans le fanzine collectif ? Doit-on se faire la main au travers des concours Jeunes Talents, se former dans des écoles prestigieuses, ou plutôt s’appuyer sur les technologies du passé et du futur ? Dans un accrochage ambitieux, aussi ludique qu’exigeant, Hyper BD ne souhaite pas donner une solution unique, mais veut cartographier les possibles pour la nouvelle création en bande dessinée d’aujourd’hui. Sous la forme d’une « exposition dont nous sommes les héro·ïne·s », on peut être littéralement guidé dans les dédales de la création contemporaine, et enrichir sa conception de la bande dessinée au travers des travaux de cinq autrices et auteurs exceptionnels marquant leur époque. Rassemblés au sein du seul et même grand espace avec les Jeunes Talents 2025, ils forment une véritable exposition-monde, prenant ses inspirations dans les quêtes des jeux vidéo, les livres ludiques ou la fiction hypertexte : Hyper BD permet à chacun.e de se raconter son propre récit, réel ou fantasmé, de la création de bandes dessinées.

En 2024 avec le Prix Goscinny (Meilleure scénariste pour le 1er tome de sa série Dalí t.1 - Avant Gala), le Festival a souhaité saluer la plume éclairée de Julie Birmant et le regard qu’elle porte sur le XXe siècle et l’histoire de l’art moderne.
Avec cette exposition, les Festivaliers s’immergeront dans les différentes étapes de son processus créatif : du matériel - archives sonores, visuelles… - qu’elle utilise pour ses recherches, à sa façon de travailler avec les différents artistes dont elle s’entoure, parmi lesquels Clément Oubrerie ou encore Catherine Meurisse, pour donner vie aux récits qu’elle imagine.



Les visiteurs découvriront également la singularité de son regard sur l’histoire de l’art à travers ses portraits de femmes d’exception du XXe siècle, des “Herbes folles”, insoumises et mystérieuses : Isadora Duncan, Fernande Olivier, Gala... À travers ce travail, qui a nourri tous ses projets de scénariste, les visiteurs pourront ainsi pénétrer dans les différents thèmes qui jalonnent son œuvre.



DALI - T2 - 47 @ BIRMANT – OUBRERIE – DARGAUD 2024

Avec des œuvres de référence mondialement connues, comme Tamara Drewe et Gemma Bovery (Denoël), Posy Simmonds est une figure majeure de la bande dessinée britannique qui a influencé des générations d’artistes.
À travers l’exposition Posy Simmonds. Herself, le Festival proposera une immersion dans son art singulier et sa plume satirique avec lesquels elle redessine les frontières entre l’intime et le politique grâce à des figures féminines tragi-comiques bouleversant les codes sociaux.



Les Festivaliers pourront découvrir les influences de l’artiste ainsi que les liens qui existent entre son travail et les grandes œuvres de la littérature - des œuvres de Charles Dickens à Gustave Flaubert, en passant par celles de Thomas Hardy. Ils pourront également percevoir la radicalité de son engagement politique, qui transparaît bien souvent sous le vernis pince-sans-rire de ses récits, et auront la chance de découvrir certains dessins inédits de ses fictions majeures.



Le public découvrira enfin la forme narrative singulière de Posy Simmonds qui emprunte aux codes du journalisme d’enquête et par laquelle elle a réussi à mettre en images les nouveaux récits de soi impliqués par notre société contemporaine : entre la solitude du rêveur à l’ère des réseaux sociaux, la foule urbaine et la vie rurale connectée.

Présentation au Musée d'Angoulême, dans le cadre du festival L'Emoi photographique du travail de Valérie Evrard, Estelle Lagarde et Justine Darmon.
Ces trois pointillés pour marquer une pause, mener une réflexion, choisir l'histoire personnelle que la mise au mur va transformer en histoire universelle par la grâce du passage des visiteurs qui s'y reconnaîtrons, ou inversement. Des histoires intimes ou pas, belles ou déchirantes, douces ou tristes, qui vous donnent le sourire ou vous serre la gorge. Elles veulent vous interpeller, vous faire réfléchir, vous émerveiller, vous faire voyager.

L'Atelier le grand village est un atelier de lithographie sur pierre dirigé, par Francis Van Der Riet, en Charente-Limousine.
L'objectif de l'atelier est de faire revivre l'art de la lithographie en invitant des artistes du monde entier à venir y travailler. Le studio utilise d'anciennes presses lithographiques fidèlement restaurées et son

objectif est de créer des lithographies originales imprimées à la main en éditions limitées. Une collaboration active est encouragée entre l'artiste et le lithographe, tout en repoussant les limites pour créer des œuvres d'excellence artistique.L'atelier pratique également d'autres techniques d'impression, notamment la linogravure, la monoprint et la pointe sèche.

Au-delà de ses voyages en France, Maurice Denis a arpenté le monde, au gré des commandes, des expositions, des amis, et bien sûr des désirs et intérêts personnels.
Hors des frontières, il s’est rendu en Allemagne, en Belgique, en Hollande, en Espagne, en Angleterre, en Suisse, en Algérie, en Grèce et dans certains pays pour le moins inattendus à son époque comme la Russie, les États-Unis ou la Terre sainte. Mais sa grande passion fut l’Italie, où il se rendit une quinzaine de fois, et où il fit à deux reprises des séjours de plusieurs mois, avec femme et enfant(s). À partir du petit tableau de la forêt de Mörschwil, en Suisse, conservé au Musée d’Angoulême, l’exposition propose d’explorer la thématique du voyage et de l'ailleurs dans la production de l’artiste. De nombreuses œuvres peintes, pour certaines inédites, seront présentées à côté d'un ensemble artistique et documentaire varié : dessins, carnets, livres illustrés, photographies, lettres, ou encore cartes postales.

Avec des œuvres de référence mondialement connues, comme Tamara Drewe et Gemma Bovery (Denoël), Posy Simmonds est une figure majeure de la bande dessinée britannique qui a influencé des générations d’artistes.
Les visiteurs pourront découvrir les influences de l’artiste ainsi que les liens qui existent entre son travail et les grandes œuvres de la littérature - des œuvres de Charles Dickens à Gustave Flaubert, en passant par celles de Thomas Hardy. Ils pourront également percevoir la radicalité de son engagement politique, qui transparaît bien souvent sous le vernis pince-sans-rire de ses récits, et auront la chance de découvrir certains dessins inédits de ses fictions majeures.



Le public découvrira enfin la forme narrative singulière de Posy Simmonds qui emprunte aux codes du journalisme d’enquête et par laquelle elle a réussi à mettre en images les nouveaux récits de soi impliqués par notre société contemporaine : entre la solitude du rêveur à l’ère des réseaux sociaux, la foule urbaine et la vie rurale connectée.



© Posy Simmonds, Denoël Graphic

L'Atelier le grand village est un atelier de lithographie sur pierre dirigé, par Francis Van Der Riet, en Charente-Limousine.
L'objectif de l'atelier est de faire revivre l'art de la lithographie en invitant des artistes du monde entier à venir y travailler. Le studio utilise d'anciennes presses lithographiques fidèlement restaurées et son

objectif est de créer des lithographies originales imprimées à la main en éditions limitées. Une collaboration active est encouragée entre l'artiste et le lithographe, tout en repoussant les limites pour créer des œuvres d'excellence artistique.L'atelier pratique également d'autres techniques d'impression, notamment la linogravure, la monoprint et la pointe sèche.

Au-delà de ses voyages en France, Maurice Denis a arpenté le monde, au gré des commandes, des expositions, des amis, et bien sûr des désirs et intérêts personnels.
Hors des frontières, il s’est rendu en Allemagne, en Belgique, en Hollande, en Espagne, en Angleterre, en Suisse, en Algérie, en Grèce et dans certains pays pour le moins inattendus à son époque comme la Russie, les États-Unis ou la Terre sainte. Mais sa grande passion fut l’Italie, où il se rendit une quinzaine de fois, et où il fit à deux reprises des séjours de plusieurs mois, avec femme et enfant(s). À partir du petit tableau de la forêt de Mörschwil, en Suisse, conservé au Musée d’Angoulême, l’exposition propose d’explorer la thématique du voyage et de l'ailleurs dans la production de l’artiste. De nombreuses œuvres peintes, pour certaines inédites, seront présentées à côté d'un ensemble artistique et documentaire varié : dessins, carnets, livres illustrés, photographies, lettres, ou encore cartes postales.

L’exposition présente les univers de Bàrbara Alca, Marta Cartu, Genie Espinosa, AnaGalvañ, Nadia Hafid, Conxita Herrero, María Medem, Miriampersand et Roberta Vázquez.
Vázquez. Il s’agit de 9 créatrices qui abordent, avec un regard critique non exempt d’humour, des sujets liés à la réalité que vivent les milléniaux – précarité financière et professionnelle, disparition de la stabilité, rapport à la technologie, sororité et relation à Internet, entre autres.

« Constellation graphique » présente les bandes dessinées et la diversité des langages, des registres esthétiques et des référents culturels de ces créatrices qui, via l’emploi de la couleur, du graphisme ou de l’expérimentation stylistique et narrative, remettent en question les formes canoniques de la BD.

Rendez-vous programmés, venez en famille vous initier à l'archéologie.

Rendez-vous programmés, venez en famille vous initier à l'art plastique

Après avoir découvert les paysages de notre collection Beaux-Arts, créez une œuvre en famille, à l'aide de bandes de papiers déchirés.

Une cathédrale romane !
L'architecte Paul Abadie fils entreprit une vaste campagne de restauration au 19ème siècle. Depuis 2000, les travaux d'embellissement et de restauration se poursuivent.
La cathédrale Saint-Pierre, dressée fièrement sur le rebord du plateau, est classée Monument historique depuis 1840. La qualité exceptionnelle de son architecture et de son programme sculpté font de cet édifice roman du 12ème siècle un lieu de destination incontournable pour les amateurs d’art médiéval. Sa restauration - commencée en 2008 - se termine, donnant l’occasion d’une (re)découverte passionnante.

Saint-Pierre d’Angoulême est l’œuvre de Girard de Blay, puissant évêque du début du 12ème siècle qui souhaita faire de la cathédrale l’écrin et le symbole de ses ambitions. Le chantier de construction s’étala de 1110 au décès de Girard en 1136.
Au 19ème siècle, La cathédrale dut sa sauvegarde à Paul Abadie fils (1812 - 1884). L’architecte - qui fut aussi celui de la basilique du Sacré-Cœur de Montmartre à Paris - dirigea inlassablement de 1852 à 1875 les premiers grands travaux de restauration.

Haute d’une vingtaine de mètres, la façade écran à arcatures, mettant en scène plusieurs dizaines de personnages sculptés, constitue un chef-d’œuvre de l’art roman du Sud-Ouest. Comme un clin d’œil à l’Angoulême d’aujourd’hui, Cité internationale de la Bande-dessinée et de l’Image, elle évoque un grand livre illustré où des personnages cernés d’arcades forment les prémices d’une toute première bande-dessinée !

L’architecture romane est une suite d’expérimentation dit-on. L’intérieur de la cathédrale Saint-Pierre nous le démontre une fois encore ! Ici pas de nef sombre voûtée en berceau ni de bas-côtés étroits … tout est lumière, espace et amplitude. Le Trésor bénéficie depuis 2016 d’une scénographie époustouflante, œuvre de Jean-Michel Othoniel plasticien de renommée internationale.

Deviens un petit Cro-Magnon et entre dans la grotte pour y peindre des animaux et laisser les empreintes de tes mains.

Découvre la collection dédié au Maghreb en écoutant des histoires et décorant un objet textile avec des motifs.